象牙塔

        何經泰先生是一位國內的報導（或說是紀實）攝影家，他除了有多年的新聞攝影經驗外，也不斷的在進行創作的工作。他之前在90年辦過一次名為「都市底層」的 個展，並把它發行出書。「都市底層」的內容主要在於拍攝大都市中，生活於最底層、最陰暗的一群人（像是乞丐、遊民等等）。他呈現的方式是讓這群人一個一個 站在鏡頭前面，像是拍肖像照一樣，使用最標準的構圖、完美的打光、紮實的洗相放相技巧，用很好的中型相機來拍攝、來呈現。「都市底層」的表現方式有許多人 並不是很認同，而我正是其中一個。

        那天的話一直衝擊著我，為什麼要在自己的創作加上框框？如果創作真的是這樣，那我們有很多的東西可以推翻的。隨便舉個例子來說吧，構圖的黃金切割法，並不 一定是最美的，那不過是一種統計出來大多數人視覺上的美。你可以取悅大多數人的視覺，但如果你屬於很少數的那群人，你也可以尊重自己的美感，愛怎麼構圖、 就怎麼構圖。

        於是，你可以堅持絕不格放、但也可以只抓取底片中的一小塊。照片不一定是四個邊、高興的話你用火把邊燒的參差不齊都可以。你可以一生追隨安塞亞當斯，努力 追求第一階到第十階完美的層次表現、也可以拍一張污漆嘛黑甚麼咚咚都沒有的照片來呈現自己的格調。你可以每一張照片都對焦精準、也可以讓它晃得不知所云。 最後你會發現，創作的範圍是很寬廣的，很自由的，我想一份創作如果沒有先滿足自己的表現慾望，只可以拿來取悅大眾，創作者在最後還是會覺得心中的空虛感。

        取悅大眾是比較容易的一件事，但是要滿足自己真正創作的慾望是比較容易受限的，我們天生接受了太多制約式的教育，於是變成只能在一個又一個的框框中來表現 自己。或許當你對自己的作品已經沒有任何的成就滿足感之後，不妨回頭想想自己到底有沒有突破這些藩籬，真正的先取悅了自己。

        所以說：「創作，是自我又自私的」，這篇文章附上的是我拍的家庭照，對焦不準、晃動構圖也不是挺好，有很多人不喜歡，但是我還是認為它是一張創作，而且我很滿足。